Nederlandse gidsen zoeken zomerbaan: Uitdagingen, kansen en tips voor jongeren
juli 17, 2025
Het beeld "Moeder met Kind" is een recurrent thema in de Nederlandse beeldhouwkunst, terug te vinden in verschillende steden en creatieve stijlen. Het beeld symboliseert de band tussen moeder en kind, een fundamentele relatie die door kunstenaars uitgedrukt wordt in brons, beton, gips en andere materialen. In dit artikel wordt een overzicht gegeven van verschillende beelden die dit thema onder de loep nemen, met een focus op de beeldhouwers die deze werken hebben gecreëerd en de locaties waar ze te vinden zijn.
Inleiding
Het beeld van "moeder met kind" is niet enkel een kunstwerkelijkheid, maar ook een emotionele en culturele weerspiegeling. In Nederland is deze beeldgroep een vaak terugkerend thema in de openbare kunstwereld, zowel in stadsgezichten als in parken en plantsoenen. De beeldhouwers die dit onderwerp verkennen, hebben vaak een unieke visie en techniek, die hen van elkaar onderscheidt. In dit artikel wordt een aantal van deze werken beschreven, met aandacht voor hun historisch en artistieke context, evenals de locaties waar ze te vinden zijn.
Joyce Bloem: Een Beeldhouwer Met Een Rijke Erfgood
Joyce Bloem (1951–2017) was een Nederlandse beeldhouwer, graficus, keramist, schilder en dichter. Haar werk viel binnen de bredere context van de Nederlandse kunstwereld, waarin ze zich uitbeelde als een veelzijdig talent. Bloem was de dochter van Indisch-Nederlandse ouders die in 1950 in Nederland vestigden. Haar vader was KNIL-militair en haar moeder had besloten om met de gezinssituatie in Indonesië geen risico te nemen. Joyce werd geboren in Heerlen en groeide op in een creatief omgeving. Haar vader tekende uitstekend, wat waarschijnlijk invloed had op haar artistieke ontwikkeling. Bloem had drie broers, waaronder Martin Bloem, hoogleraar Environmental Health aan de Johns Hopkins Bloomberg School of Public Health in Baltimore, en Maurice A. Bloem, Chief Sustainability and Impact Officer bij Church World Service Inc.
Hoewel Joyce Bloem geen bekend "Moeder met Kind"-beeld heeft gemaakt, is haar bijdrage aan de beeldhouwkunst in Nederland niet te onderschatten. Haar multidisciplinaire benadering van kunst en haar focus op emotionele en sociale thema’s maken haar werk relevant binnen de bredere context van openbare kunst in Nederland.
Carel Visser: Een Beeldhouwer Op De Beeldenroute In Rotterdam
Een ander voorbeeld van een beeldhouwer die het thema "moeder en kind" verkende, is Carel Visser. Zijn werk "Moeder en Kind" is geplaatst op de Beeldenroute van Rotterdam en werd bewonderd tot aan zijn overlijden in Frankrijk. Het beeld is gemaakt van objets trouvés (hergebruikte voorwerpen), inclusief buizen, een pop, staalplaat, ijzerdraad en mogelijk Franse trapleuningen. Het werk straalt een woeste, onhandige en zorgzame sfeer uit, met een bronskleur die het geheel verenigt. Het beeld werd in 2015 nog eens bezichtigd, en de schrijver van het artikel beschrijft de impact van het werk op de bezoeker. Het beeld is een waardevolle toevoeging aan de openbare kunstwereld van Rotterdam.
A. Koning-de Jong: Een Beeldhouwer Van Zandvoort
In Zandvoort staat het beeld "Moeder met Kind" (1965) van de beeldhouwster A. Koning-de Jong in het plantsoen aan de Fazantenstraat. Het beeld is 2,50 meter hoog (inclusief sokkel) en werd onthuld op 29 juli 1965 door burgemeester Van Fenema. Het werk werd gemaakt in brons en is onderdeel van een expositie die op dezelfde avond officieel werd geopend in het Gemeenschapshuis van Zandvoort. De beeldhouwster A. Koning-de Jong komt oorspronkelijk uit Amsterdam en heeft een bijdrage geleverd aan de beeldhouwkunst in Zandvoort. Hoewel haar naam in het verleden niet voldoende werd erkend, blijft het kunstwerk een waardevolle toevoeging aan het Zandvoortse straatbeeld. Het beeld toont een krachtige, statige moederfiguur die samen met haar kind in de verte kijkt, met handen die elkaar vasthouden. De sfeer van het werk is zowel krachtig als teder.
Koos van der Kaay: Een Beeldhouwer In Wenduine
Een ander voorbeeld van een beeldhouwer die het thema "moeder en kind" verkende, is Koos van der Kaay. In het Astridpark in Wenduine werd zijn werk in beton en gips opgesteld in de jaren 1960, maar het werd stukgeslagen. Een replica uit kunststof werd in 2007 op de huidige locatie in het Park Lange aan de Leopold II-laan in Wenduine onthuld. Het beeld toont de langgerekte, naakte figuren van een moeder die zittend op een steen is afgebeeld, en een staand kind dat elkaar met de hoofden aanraakt. Het beeld is wit beschilderd en is een bewonderenswaardige toevoeging aan het parklandschap.
Nic Jonk: Een Beeldhouwer In Overveen
In Overveen staat het beeld "Moeder en Kind" van Nic Jonk, gemaakt in 1973 en geplaatst op de Duinlustweg in het plantsoen bij Brouwerskolk. Het beeld is gemaakt van brons en beeldhouwer Nic Jonk wilde met dit werk de verbondenheid tussen moeder en kind en het streven naar welzijn voor het kind uitdrukken. Hij gebruikte grootse, ronde vormen en liet de glans van het brons effecten van licht en donker zien. Het beeld werd op 30 maart 1973 geplaatst en is bekostigd uit het fonds kunstzinnige verfraaiing op advies van beeldhouwer Maria Andriessen. Het beeld is een waardevolle toevoeging aan het straatbeeld van Overveen.
Over Het Thema "Moeder En Kind" In De Kunstgeschiedenis
Het thema "moeder en kind" is een oud en tijdloos onderwerp in de kunstgeschiedenis. Het wordt vaak verkend in schilderijen, maar ook in beeldhouwwerken. Elizabeth Catlett, een Amerikaanse beeldhouwer, maakte krachtige werken met dit thema, waarbij ze aandacht schonk aan zwarte vrouwen in de context van de Civil Rights- en Black Power-bewegingen. Barbara Hepworth, een Engelse beeldhouwer, verkende het onderwerp in organische vormen en maakte een abstracte overgang door het kind los te koppelen van het lichaam van de moeder. Renaissance-beeldhouwer Donatello maakte reliëfs van Madonna met kind in brons, marmer en terracotta, waarbij de nadruk lag op de intimiteit tussen moeder en kind.
In Nederland zijn verschillende beeldhouwers dit thema verwerkt in hun kunstwerken. De werken zijn geplaatst in steden en dorpen, waar ze een visuele impact maken en bezoekers uitnodigen om stil te staan bij de betekenis van moeder en kind.
Beelden En Hun Locaties
De beelden die in dit artikel beschreven worden, zijn geplaatst in verschillende locaties in Nederland, waar ze een unieke bijdrage leveren aan het straatbeeld. Hieronder volgt een overzicht van de locaties en de bijbehorende beeldhouwers:
| Locatie | Beeldhouwer | Werk | Jaar | Opmerkingen |
|---|---|---|---|---|
| Zandvoort | A. Koning-de Jong | Moeder met Kind | 1965 | In het plantsoen aan de Fazantenstraat |
| Wenduine | Koos van der Kaay | Moeder met Kind | 1960–2007 | Replica in kunststof |
| Overveen | Nic Jonk | Moeder met Kind | 1973 | In het plantsoen bij Brouwerskolk |
| Rotterdam | Carel Visser | Moeder en Kind | 2015 | Op de Beeldenroute |
| Nederland | Joyce Bloem | N.v.t. | N.v.t. | Geen bekend beeld, maar relevante beeldhouwer |
Deze locaties zijn geschikt voor een kunstwandeling of bezoek, waarbij bezoekers kunnen genieten van de diversiteit en het artistieke werk van verschillende beeldhouwers. De beelden zijn niet enkel visueel indrukwekkend, maar ook emotioneel betekenisvol.
Beelden En Hun Symboliek
De beelden die in dit artikel beschreven worden, hebben een duidelijke symboliek die de band tussen moeder en kind uitdrukt. Deze symboliek varieert per beeldhouwer en per locatie, maar de kern van het thema blijft hetzelfde: de verbondenheid, zorgzaamheid en kracht die tussen moeder en kind bestaat.
In het beeld van A. Koning-de Jong in Zandvoort is de moederfiguur krachtig en statig, met handen die elkaar vasthouden. Het beeld straalt zowel kracht als tederheid uit en nodigt voorbijgangers uit om stil te staan bij het werk. In het beeld van Koos van der Kaay in Wenduine zijn de figuren naakt en langgerekte vormen gebruikt om de emotie van het thema te benadrukken. Het beeld is wit beschilderd en zit in een parklandschap, wat het een rustgevende sfeer geeft.
In het beeld van Nic Jonk in Overveen zijn grootse, ronde vormen gebruikt om het thema te verwerken. Het brons straalt licht en donker uit, wat visuele effecten creëert. Het beeld is een uitdrukking van verbondenheid en zorgzaamheid, met een focus op het welzijn van het kind.
De beelden van Carel Visser in Rotterdam en Joyce Bloem in Nederland tonen ook emotionele en artistieke aspecten van het thema. Hoewel Joyce Bloem geen specifiek beeld van moeder en kind heeft gemaakt, is haar bijdrage aan de beeldhouwkunst relevant binnen de bredere context van openbare kunst in Nederland.
Beelden En Hun Betekenis Voor De Bezoeker
De beelden van "moeder en kind" hebben een betekenis voor de bezoeker, die varieert per individu en per ervaring. Voor sommigen is het beeld een herinnering aan hun eigen moeder en kind, voor anderen is het een visuele en emotionele inspiratie. De beelden kunnen ook een plek bieden voor stilte en reflectie, waarbij bezoekers even kunnen ontsnappen aan de drukke stad en zichzelf kunnen vinden in de kunst.
De locaties waar de beelden geplaatst zijn, zijn vaak centraal en makkelijk te bereiken, wat betekent dat ze toegankelijk zijn voor iedereen. De beelden zijn geïntegreerd in het straatbeeld en vormen een onderdeel van de stedelijke of dorpscultuur. Ze zijn niet enkel kunstwerken, maar ook symbolen van verbondenheid, zorgzaamheid en kracht.
Beelden En Hun Verbinding Met De Historische Context
De beelden van "moeder en kind" zijn ook verbonden met de historische context van de locaties waar ze geplaatst zijn. In Zandvoort, bijvoorbeeld, is het beeld gemaakt in 1965 en is het onderdeel van een expositie die op dezelfde avond officieel werd geopend. Het beeld symboliseert ook de vrouwen en kinderen die achterbleven wanneer hun man de zee opging, wat een historische betekenis geeft aan het werk.
In Wenduine is het beeld een replica van een werk dat in de jaren 1960 werd gemaakt, maar dat stukgeslagen werd. De replica is gemaakt in kunststof en is opnieuw geplaatst in een park. Het beeld is een bewonderenswaardige toevoeging aan het landschap en is een herinnering aan de oorspronkelijke kunstwerken.
In Overveen is het beeld gemaakt in 1973 en is het een uitdrukking van de verbondenheid en zorgzaamheid tussen moeder en kind. Het beeld is geplaatst in een plantsoen bij Brouwerskolk en is een waardevolle toevoeging aan het dorpsbeeld.
In Rotterdam is het beeld gemaakt door Carel Visser en is het onderdeel van de Beeldenroute. Het beeld is een bewonderenswaardige creatie van objets trouvés en straalt een woeste, onhandige en zorgzame sfeer uit. Het beeld is een waardevolle toevoeging aan de openbare kunstwereld van de stad.
Beelden En Hun Betekenis Voor De Kunstwereld
De beelden van "moeder en kind" hebben een betekenis voor de kunstwereld, waarin ze een unieke visie en techniek vertonen. De beeldhouwers die deze werken hebben gecreëerd, hebben een eigen artistieke benadering van het thema, wat hen van elkaar onderscheidt. De beelden zijn ook een onderdeel van de bredere context van openbare kunst in Nederland, waarin kunstwerken worden geïntegreerd in het straatbeeld en beschikbaar zijn voor iedereen.
De beelden zijn niet enkel visueel indrukwekkend, maar ook emotioneel betekenisvol. Ze vormen een verbinding tussen kunst en mens en bieden een plek voor stilte, reflectie en inspiratie. De beelden zijn ook een herinnering aan de kracht en zorgzaamheid van moeder en kind, wat een universel thema is dat mensen wereldwijd aanspreekt.
Conclusie
De beelden van "moeder en kind" in Nederland zijn een waardevolle toevoeging aan de openbare kunstwereld en bieden een unieke visie op de verbondenheid, zorgzaamheid en kracht die tussen moeder en kind bestaat. De beeldhouwers die deze werken hebben gecreëerd, hebben een eigen artistieke benadering van het thema, wat hen van elkaar onderscheidt. De beelden zijn geplaatst in verschillende locaties, waar ze een visuele impact maken en bezoekers uitnodigen om stil te staan bij het werk.
De locaties waar de beelden geplaatst zijn, zijn geschikt voor een kunstwandeling of bezoek, waarbij bezoekers kunnen genieten van de diversiteit en het artistieke werk van verschillende beeldhouwers. De beelden zijn niet enkel visueel indrukwekkend, maar ook emotioneel betekenisvol. Ze vormen een verbinding tussen kunst en mens en bieden een plek voor stilte, reflectie en inspiratie.
De beelden van "moeder en kind" zijn ook verbonden met de historische context van de locaties waar ze geplaatst zijn. Ze symboliseren de kracht en zorgzaamheid van moeder en kind en zijn een herinnering aan de universel thema’s die mensen wereldwijd aanspreken. De beelden zijn een waardevolle toevoeging aan de openbare kunstwereld van Nederland en verdient de aandacht van kunstliefhebbers en bezoekers.