Overnachten in Porto: Uitgebreide gids voor Nederlandse toeristen
juli 19, 2025
In de rijke geschiedenis van de Nederlandse beeldhouderschap vinden we tal van voorbeelden van kunstwerken die thematisch gerelateerd zijn aan de band tussen moeder en kind. Deze sculpturen worden vaak geplaatst in openbare ruimtes en dragen bij aan de esthetische en culturele waarden van de gemeenschap. In dit artikel belichten we een aantal van deze beelden, hun betekenis, historische context en artistieke waarde, gebaseerd op beschikbare informatie uit betrouwbare bronnen. We richten ons op drie voorbeelden die betrouwbaar zijn vastgelegd in documenten en archieven, namelijk het beeld "Moeder met kind" in Zandvoort (1964) door Charlotte Dorothée barones van Pallandt, het beeld "Moeder met kind" van Nic Jonk in Noord-Holland en een bronzen beeld van Kees Verkade uit 1941.
Deze beelden zijn meer dan alleen visuele attracties. Ze vertellen verhalen over moederschap, kinderlijke verbondenheid en de artistieke ontwikkeling in het Nederlandse beeldhouwkunst. Ze zijn ook getuigen van de tijd in welke ze zijn gemaakt en drukken vaak de esthetische stromingen van die periode uit. Binnen de context van toerisme en culturele wandelingen in Nederland, vormen dergelijke beelden belangrijke aandachtsobjecten, die een dieper begrip en verbinding met de lokale cultuur bevorderen.
Moeder met kind in Zandvoort: een abstracte sculptuur in een openbare ruimte
Het beeld "Moeder met kind", onthuld in 1964 in Zandvoort, is een van de meest opvallende voorbeelden van deze thematische sculpturen in openbare ruimte. Het werk is gemaakt door Charlotte Dorothée barones van Pallandt, een Nederlandse beeldhouwster die een afwijkende stijl ontwikkelde vergeleken met de meer figuratieve voorbeelden die gemeenten destijds vaak voorstelden. Haar abstracte benadering maakt het beeld herkenbaar, maar tegelijkertijd ook stijlvol en modern.
De sculptuur staat in het plantsoen aan de A.J. van der Moolenstraat en heeft een totale hoogte van 1,70 meter, inclusief sokkel. Het beeld is onderdeel van een reeks van vijf kunstwerken die in 1964 werden onthuld door burgemeester van Fenema in het kader van een verfraaiingsproject van het dorp. De kosten voor het beeld werden gedekt uit een fonds voor kunstzinnige verfraaiing van dorpsbeelden, hoewel de identiteit van de sponsors en de precieze bedragen nooit officieel zijn vrijgegeven.
Hoewel het beeld uitgevoerd is in brons en van alle kanten te bewonderen is, wordt soms zijn visuele impact beïnvloed door mosgroei rond de sculptuur. Dit benadrukt het belang van regelmatige onderhoudsmaatregelen om zulke kunstwerken in goede staat te houden.
Charlotte Dorothée barones van Pallandt was een beeldhouwster met een uitgesproken artistieke visie. Haar abstracte en gestileerde voorstellingen van menselijke figuren zijn in het Nederlandse beeldhouwskunst uniek. Haar werk is niet alleen technisch gedetailleerd, maar ook rijk aan symboliek en emotie. Het beeld in Zandvoort is een typisch voorbeeld van haar stijl, waarin de vormen van moeder en kind gestileerd zijn, maar toch herkenbaar en duidelijk herinnerend aan menselijke banden.
Moeder en kind: een beeld van Nic Jonk in Noord-Holland
Een ander voorbeeld van een beeld dat het thema "moeder en kind" behandelt, is het werk van Nic Jonk, een Nederlandse beeldhouwer die in 1928 in Schermerhoek werd geboren. Het beeld dat hij in Noord-Holland heeft gemaakt, toont een intiem tafereel van een moeder die haar kind liefdevol vasthoudt. Deze sculptuur benadrukt het gevoel van beweging en organische vormen, kenmerken die typisch zijn voor Jonks stijl.
Het beeld toont een moeder die op haar linkerdij zit en met haar rechterbeen balans probeert te houden, terwijl op haar linkerzijde een kind omhoogklimt. De moeder ondersteunt het kind en drukt het gezicht van het kind liefdevol tegen haar eigen gezicht aan. Deze voorstelling benadrukt de band tussen moeder en kind op een emotioneel en visueel indrukwekkende manier.
Nic Jonk was een beeldhouwer die zich vooral richten op organische vormen en het uitstralen van dynamiek in zijn werken. Zijn sculpturen zijn vaak geplaatst in parken en openbare ruimtes en zijn bedoeld om het oog te trekken, maar ook om een dieper emotioneel contact met de toeschouwer te creëren. Zijn werk is vaak geïnspireerd door de menselijke vorm en de natuur, en het beeld "Moeder en kind" is daar een typisch voorbeeld van.
Bronzen beeld "Moeder met kind" van Kees Verkade (1941)
Een derde beeld dat het thema "moeder en kind" behandelt, is gemaakt door Kees Verkade, een Nederlandse beeldhouwer die geboren is in 1941 in Haarlem. Zijn bronzen sculpturen zijn vaak monumentaal in omvang en worden vaak geplaatst in openbare ruimtes in binnen- en buitenland.
Zijn werk "Moeder met kind" is een beeld dat vaak te zien is in expositieruimtes of bij kunsthandelaren. Het beeld is gemaakt in brons en is ongeveer 20 cm hoog. Het beeld is gesigneerd met de initialen "KV" in de voet en kan worden bezichtigd bij een kunsthandelaar in de regio, onder voorwaarde van telefonische afspraak.
Kees Verkade is een kunstenaar die zich heeft ontwikkeld tot een geliefd beeldhouwer, niet alleen in Nederland, maar ook internationaal. Zijn sculpturen zijn vaak in bijzondere poses uitgebeeld en drukken emotie en beweging uit. De band tussen man en vrouw is een terugkerend thema in zijn werk, net zoals de band tussen moeder en kind.
Zijn kunstwerken zijn vaak geïnspireerd door menselijke emoties en relaties, en het beeld "Moeder met kind" is daar een voorbeeld van. Het beeld is uitgevoerd in brons en is een typisch voorbeeld van de artistieke stijl van Verkade, die zich kenmerkt door gestileerde vormen en een diepere symboliek.
De rol van beelden van moeder en kind in de Nederlandse cultuur
Beelden van moeder en kind spelen een belangrijke rol in de Nederlandse cultuur. Ze zijn niet alleen artistieke uitdrukkingen, maar ook visuele symbolen van de band tussen ouders en kinderen. Deze beelden kunnen geplaatst worden in openbare ruimtes, zoals parken, marktpleinen en voorzieningen, en dragen bij aan het esthetische en culturele landschap van het land.
In de context van toerisme en culturele wandelingen zijn dergelijke beelden belangrijke attracties. Ze vormen een deel van de lokale geschiedenis en reflecteren de artistieke trends van de tijd waarin ze werden gemaakt. Toeristen en inwoners kunnen deze beelden bewonderen en leren over de kunstenaars die ze hebben gemaakt en de betekenis die ze dragen.
Deze beelden zijn ook vaak verbonden met verhalen over de gemeenschappen waarin ze geplaatst zijn. Ze kunnen bijvoorbeeld gemaakt zijn in het kader van verfraaiingsprojecten of als eerbetoon aan bepaalde gebeurtenissen of mensen. Zo vertellen ze niet alleen over kunst, maar ook over geschiedenis, identiteit en gemeenschap.
Conclusie
Beelden van moeder en kind in openbare ruimtes zijn visuele en culturele getuigen van het Nederlandse beeldhouwskunst. Ze worden vaak gemaakt door beeldhouwers die een unieke artistieke visie ontwikkelen en die hun werken in de openbare ruimte plaatsen. Deze beelden dragen bij aan de esthetische en culturele waarde van de gemeenschappen waarin ze staan en vormen belangrijke aandachtsobjecten voor toeristen en inwoners.
In dit artikel hebben we drie voorbeelden van dergelijke beelden besproken: het beeld "Moeder met kind" in Zandvoort door Charlotte Dorothée barones van Pallandt, het beeld van Nic Jonk in Noord-Holland en het bronzen beeld van Kees Verkade uit 1941. Elk van deze beelden vertelt een eigen verhaal en drukt zijn eigen artistieke en culturele waarde uit.
Voor bezoekers die in de buurt van deze beelden verkeren, is het raadzaam om tijd te nemen om ze te bewonderen en hun betekenis te begrijpen. Ze zijn meer dan alleen visuele attracties – ze zijn ook getuigen van kunst, geschiedenis en menselijke banden.