Nederlandse Gidsen voor Sri Lanka: De Perfecte Begeleider voor Groepsreizen
juli 17, 2025
De Nederlandse beeldhouwkunst heeft, zoals elders in Europa, een rijke geschiedenis waarin religieuze voorstellingen zoals die van Moeder Maria een centrale rol spelen. In de context van lokale Nederlandse kunst en historie is het beeld van Moeder Maria met Kind niet alleen een religieus symbool, maar ook een kunstobject dat bepaalde stijlkenmerken, materialen en artistieke tradities vertolkt. In dit artikel zullen we een overzicht geven van beelden van Moeder Maria met Kind uit Nederlandse beeldhouwkunst, op basis van verkrijgbare informatie uit veilingen, antiquiteitenmarkten en webshops.
Deze beelden variëren in vorm, grootte en techniek, aangevuld met historische context waar mogelijk. We zullen ook aandacht besteden aan de materialen die gebruikt werden – zoals hout, steen, brons en kunststoffen – en de invloed van de jaren zestig op de productie van religieuze beelden in Nederland.
Beelden van Moeder Maria met Kind in Nederlandse beeldhouwkunst
De beeldhouwkunst van Moeder Maria met Kind is een klassieke en veelvoorkomende voorstelling in de West-Europese religieuze kunst. In Nederland zijn dergelijke beelden gemaakt in verschillende stijlen en perioden, met een nadruk op spiritualiteit, serene uitstraling en emotionele band tussen moeder en kind.
De Gebr. van Paridon: Beelden in gipscomposiet
Een bekende naam in de Amsterdamse beeldhouwkunst uit de jaren zestig is de Gebr. van Paridon. In hun werk wordt duidelijk een overgang zichtbaar van traditionele religieuze beelden naar een meer artistieke en moderne uitstraling. Zoals vermeld in de beschrijving van een beeld uit 1960, was de Gebr. van Paridon gevestigd in de Jordaan en is bekend om hun Paridur-composieten. Deze beelden zijn gemaakt van een mengsel van gips en kunsthars, wat een stevige maar lichtere structuur oplevert dan zuiver gips of hout.
Het beeld van Moeder Maria met Kind uit de jaren zestig, zoals beschreven in een advertentie op Goudzilverart.nl, toont aan dat religieuze beelden in die tijd ook werden gemaakt als artistieke objecten voor het algemene publiek. Dit beeld is voorzien van een grijze en crème spikkeltechniek, wat een sfeervolle uitstraling geeft. Het is ondertekend aan de achterkant en heeft een hoogte van 30 cm.
Steen- en houtbeeldhouwkunst
Naast gipscomposieten zijn ook beelden uit steen en hout beschreven in de gegevens. Deze materialen worden traditioneel gebruikt in de beeldhouwkunst van Moeder Maria. Een voorbeeld is het beeld uit 1900-1944 van Harrie Antheunis, een Nederlands beeldhouwer die in Den Haag studeerde en bekend werd om zijn religieuze voorstellingen. Zijn beeld van Moeder Maria is gemaakt in steen en heeft een serene uitstraling. Het beeld is 25 cm hoog en is handgesigneerd.
In een andere advertentie op Marktplaats.nl wordt een houten beeld van Moeder Maria met Kind genoemd. Deze beelden zijn vaak zwaar en groot – tot wel 58 cm in hoogte – en worden vaak op antiekmarkten of in webshops aangeboden. Deze beelden zijn in goede staat, wat duidelijk maakt dat ze niet alleen als religieus symbool, maar ook als kunstobject werden bewaard.
Bronzen en porseleinen beelden
Naast hout en steen worden ook andere materialen gebruikt in de Nederlandse beeldhouwkunst van Moeder Maria. Zo is er bijvoorbeeld een bronzen beeldje uit de 19e eeuw, gemaakt volgens het werk van Franz Iffland, een Duitse kunstenaar. Dit beeld is van brons en heeft een antiek karakter.
Daarnaast zijn er ook porseleinen beelden van Moeder Maria met Kind. Een voorbeeld is een beeld gemaakt door Capodimonte, een Italiaanse porseleinkunstenaar. Het beeld is ongeveer 31 cm hoog en is gesigneerd. Het heeft een vintage uitstraling en is in goede staat, wat aangeeft dat het als kunstobject wordt gerespecteerd.
Historische context en artistieke evolutie
De Nederlandse beeldhouwkunst van Moeder Maria met Kind is sterk beïnvloed door de religieuze en culturele tradities in de regio. In de 19e en 20e eeuw zien we een verandering in de benadering van religieuze beelden. In de 19e eeuw werden deze beelden meestal in een klassieke of barokke stijl uitgevoerd, waarbij de nadruk lag op detail en spiritualiteit. In de jaren zestig en zeventig van de 20e eeuw zien we een modernisering, waarbij beelden vaak gemaakt werden uit composietmaterialen en minder detailrijk, maar meer uitgericht op emotionele banden en artistieke uitdrukking.
De overgang van religieus naar artistiek is ook zichtbaar in de werken van de Gebr. van Paridon. Deze beeldhouwers maakten bewust een keuze om hun producten ook te richten op het algemene publiek. Dit maakte het mogelijk om religieuze beelden te verkopen aan mensen die geen directe religieuze band hadden, maar die wel geïnteresseerd waren in kunstobjecten met betekenis.
Beelden als kunstobjecten en collectieobjecten
De beelden van Moeder Maria met Kind worden tegenwoordig vaak gezien als kunstobjecten of collectieobjecten. In veilingen, antiquiteitenmarkten en webshops worden deze beelden aangeboden aan zowel religieuze als niet-religieuze kopers. De prijzen variëren sterk, afhankelijk van het materiaal, de grootte en de historische waarde. Zo kan een klein porseleinen beeldje van 13,5 cm hoog 75 euro kosten, terwijl een groot houten beeld van 58 cm hoog slechts 75 euro kost. Dit laat zien dat de waarde van dergelijke beelden niet alleen afhangt van de grootte, maar ook van het materiaal en de artistieke waarde.
In webshops zoals Het Maria winkeltje worden verschillende varianten van Moeder Maria beelden aangeboden, van klein tot 2 meter hoog. Deze webshops richten zich voornamelijk op religieuze kopers, maar de beelden worden ook gezien als kunstobjecten die in interieurs kunnen worden geplaatst.
Materialen en technieken
De materialen die gebruikt worden in de beeldhouwkunst van Moeder Maria met Kind zijn diverse. De meest gebruikte materialen zijn:
Gipscomposiet (Paridur): Deze materialen worden vaak gebruikt in moderne beeldhouwkunst. Ze zijn stevig, maar lichter dan gips of hout. De beelden zijn makkelijker te transporteren en bewaren.
Hout: Traditioneel materiaal in religieuze beeldhouwkunst. Houtbeelden zijn zwaar en duurzaam, en worden vaak in goede staat bewaard.
Steen: Steenbeelden zijn zelden in Nederland gemaakt, maar ze zijn wel aanwezig in bepaalde werken van beeldhouwers zoals Harrie Antheunis.
Brons: Bronzen beelden zijn zeldzaam, maar worden wel gebruikt in bepaalde werken, zoals die van Franz Iffland.
Porselein: Porseleinbeelden zijn vaak klein en worden gebruikt als interieurobjecten. Ze worden vaak gesigneerd en zijn in goede staat.
Kunststof: In recente beelden is kunststof een populaire keuze. Het is licht en makkelijk te bewerken, wat het ideaal maakt voor moderne kunstobjecten.
Beelden in de jaren zestig en hun invloed
De jaren zestig zijn een belangrijke periode in de Nederlandse beeldhouwkunst. In deze tijd begon de productie van religieuze beelden een artistieke draai te nemen. De Gebr. van Paridon, zoals al vermeld, was een voorbeeld van een beeldhouwer die bewust keuzes maakte om religieuze beelden ook aan een breder publiek te richten. Deze beelden werden niet alleen gemaakt voor religieuze doeleinden, maar ook als kunstobjecten die emotionele banden konden weerspiegelen.
De jaren zestig zijn ook een tijd waarin de Nederlandse beeldhouwkunst sterk werd beïnvloed door internationale trends. Kunstenaars zoals Harrie Antheunis combineerden traditionele religieuze thema's met modernistische stijlelementen. Dit leidde tot een nieuw soort beeldhouwkunst die zowel religieus als artistiek was.
Beelden als interieurobjecten
Vandaag de dag worden beelden van Moeder Maria met Kind niet alleen gezien als religieuze objecten, maar ook als kunstobjecten voor interieurs. In webshops en antiquiteitenmarkten worden deze beelden aangeboden aan zowel religieuze als niet-religieuze kopers. De beelden worden vaak gesigneerd en zijn in goede staat, wat aangeeft dat ze als kunstobjecten worden gerespecteerd.
Deze beelden kunnen in verschillende interieurs worden geplaatst, van klassieke huizen tot moderne appartementen. Ze vormen een mooi contrast tussen traditionele kunst en moderne stijl.
Beelden als erfgoed en collectieobjecten
De beelden van Moeder Maria met Kind vormen een belangrijk deel van het Nederlandse kunst- en religieuse erfgoed. In veilingen en webshops worden deze beelden vaak aangeboden aan zowel particulieren als verzamelaars. De prijzen variëren sterk, afhankelijk van het materiaal, de grootte en de artistieke waarde. Zo kan een klein porseleinen beeldje van 13,5 cm hoog 75 euro kosten, terwijl een groot houten beeld van 58 cm hoog slechts 75 euro kost.
Deze beelden worden vaak als collectieobjecten gezien, en worden door verzamelaars opgeslagen. De beelden zijn zowel historisch als artistiek van betekenis, en vormen een verbinding tussen verleden en heden.
Conclusie
De Nederlandse beeldhouwkunst van Moeder Maria met Kind is rijk en divers. De beelden variëren in vorm, grootte en techniek, en worden vaak gemaakt uit gipscomposiet, hout, steen, brons, porselein en kunststof. De jaren zestig brachten een modernisering in de beeldhouwkunst, waarbij religieuze beelden ook als artistieke objecten werden gezien.
De beelden van Moeder Maria met Kind worden tegenwoordig vaak aangeboden in veilingen, antiquiteitenmarkten en webshops, waar ze worden verkocht aan zowel religieuze als niet-religieuze kopers. Ze worden gezien als kunstobjecten en collectieobjecten, en vormen een belangrijk deel van het Nederlandse kunst- en religieuse erfgoed.